Inscrições abertas para o curso livre "Espiritualidade Barroca: entre a Liturgia e a Arte Sacra", promovido pelo Mosteiro de São Bento, com o apoio do IGHB

Curso livre

"Espiritualidade Barroca: entre a Liturgia e a Arte Sacra

 OBJETIVO GERAL

O curso explora celebrações litúrgicas e obras barrocas para desvendar sua riqueza espiritual e cultural. Os rituais litúrgicos católicos, como a Missa Tridentina, foram fundamentais para a produção artística barroca. A celebração da Eucaristia, central na espiritualidade católica, influenciou diretamente a arquitetura dos altares, o design das igrejas e as obras que adornavam os espaços sagrados. A arte barroca traduzia visualmente os momentos mais importantes da liturgia, como a consagração do pão e do vinho, criando uma experiência de transcendência. A interseção entre a liturgia e a arte sacra barroca não é apenas estética, mas funcional e espiritual. A arte não era um ornamento passivo nos espaços sagrados, mas um elemento ativo na vivência da fé, colaborando para transformar os rituais religiosos em experiências viscerais e transcendentes. Assim, o curso explora essa rica inter-relação, mostrando como as obras barrocas continuam a inspirar e impactar o imaginário religioso até os dias de hoje.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

- Examinar como a arte barroca traduzia visualmente a espiritualidade católica.

- Relacionar práticas religiosas e seus impactos na arquitetura e iconografia sacra.

- Analisar a função simbólica dos espaços e das obras no contexto litúrgico.

- Apresentar a iconografia sagrada na utilização de seus símbolos e alegorais.

CONTEÚDO:

 Aula 1: Traços Distintivos do Estilo Barroco na Religião: a Liturgia e seus Elementos Artísticos.

O impacto da Contrarreforma na arte sacra. O Concílio de Trento (1545-1563), marco central da Contrarreforma, definiu diretrizes claras para a arte religiosa. No período barroco, a liturgia católica foi transformada em um espetáculo visual e sensorial que unia espiritualidade e arte para causar impacto nos fiéis. A Missa, especialmente a Missa Tridentina, tornou-se o centro dessa teatralidade. Realizada em latim e repleta de gestos simbólicos, cantos, incenso e uso de objetos preciosos,  servia como uma encenação sagrada. O fiel não apenas assistia, mas era envolvido pelo ambiente rico em significados, intensificando sua conexão com o divino. Representação da Eucaristia em altares e pinturas.

Aula 2: Festividades de Natal, os Anjos e a Sagrada Parentela de Cristo

Este período do ano litúrgico era traduzido em arte e celebrações no estilo barroco. Presépios, decorações e a atmosfera do Advento transformavam o espaço sacro em um teatro divino, onde cada elemento apontava para o mistério da Encarnação e a esperança trazida pelo nascimento de Cristo. Jesus apresenta uma linhagem antiga, sem rupturas e, principalmente, sagrada. Para isso, uma série de personagens é alinhavada numa única história de forma a confirmar essa hereditariedade. Santa Ana, São Joaquim, Santa Isabel, São Zacarias, São João Batista, São José, Virgem Maria, São Gabriel Arcanjo, São Miguel Arcanjo, São Rafael Arcanjo, A Hierarquia dos Anjos e Santos Reis. Este período do ano litúrgico era uma oportunidade para a Igreja Católica reafirmar sua mensagem de redenção e esperança.

Aula 3: A Quaresma e a Semana Santa no Período Barroco

A aula revela como o barroco integrou arte e devoção para criar uma vivência espiritual profunda. As obras de arte e as procissões quaresmais foram concebidas para transcender o aspecto estético, transformando-se em verdadeiras expressões de fé e ferramentas de introspecção. Reforçavam a mensagem central da Quaresma: o chamado à conversão, à penitência e à preparação espiritual para a Páscoa, permitindo que os fiéis experimentassem, de maneira sensorial e emocional, os mistérios da redenção. A Semana Santa é o ápice do calendário litúrgico cristão, culminando na celebração da Páscoa, que marca a ressurreição de Cristo.

Aula 4: Celebrações Solenes e sua Expressão Barroca

A arte sacra barroca nas festividades católicas como Pentecostes, Corpus Christi, as festas de Nossa Senhora, o dia dos mortos, os rito dos sacramntos e outras celebrações do calendário litúrgico. O uso de decorações para traduzir o espírito festivo e o espiritual. As celebrações solenes eram momentos em que a comunidade se reunia para vivenciar a fé de forma intensa e compartilhada. A arte barroca, com sua ênfase no movimento, na luz e na ornamentação, amplificava a dimensão espiritual dessas ocasiões, transformando-as em experiências sensoriais e emocionais que conectavam os fiéis ao divino.

Aula 5: A Veneração dos Santos e suas Relíquias

O culto aos santos desempenhou um papel essencial na vivência religiosa. Considerados intermediários entre os fiéis e Deus, os santos personificavam virtudes cristãs, sendo modelos de vida e intercessores nos desafios terrenos. A veneração ia além da contemplação espiritual: estava profundamente enraizada na crença de que os santos podiam interceder de forma tangível por milagres e graças, consolidando sua presença como figuras de devoção popular. As Relíquias (partes do corpo, objetos pessoais ou itens associados aos santos) eram vistas como canalizadores da santidade. Conectavam o sagrado ao mundo material, reforçando a proximidade entre o divino e os fiéis. A Igreja incentivou fortemente o culto às relíquias como uma resposta espiritual à Contrarreforma, reafirmando a materialidade como instrumento de conexão espiritual, em oposição à iconoclastia protestante.

Aula 6: Arquitetura como Experiência Espiritual no Barroco

Catedral Basílica do Salvador. A arquitetura das igrejas foi planejada como um meio para elevar o espírito humano e criar uma experiência sensorial e emocional que conectasse o fiel ao divino. Diferente do Renascimento, que buscava a harmonia e a proporção como reflexo da razão humana, a arquitetura barroca enfatizava o drama, o dinamismo e a teatralidade. A igreja barroca não era apenas um espaço de culto, mas também uma obra de arte total, onde cada elemento – luz, movimento e ornamentação – contribuía para provocar uma experiência espiritual profunda. 

A quem se destina:

O tema fornece subsídios teóricos e metodológicos essenciais para quem se dedica ao estudo da arte sacra e do período Barroco. Ao explorar as conexões entre arte, religião e sociedade, o conteúdo ajuda a contextualizar obras artísticas, analisar sua simbologia e compreender os processos históricos que influenciaram sua produção. Os interessados em História, por sua vez, encontram uma oportunidade para investigar o impacto cultural e político do Barroco no contexto da Contrarreforma e sua contribuição para a formação de identidades culturais. O conteúdo é especialmente relevante para religiosos e pesquisadores interessados na interseção entre Espiritualidade e Arte. Permite uma análise mais profunda da simbologia religiosa, do papel da arte na catequese e da maneira como os valores espirituais do período influenciaram práticas devocionais. Essa abordagem contribui para o entendimento das tradições religiosas e sua expressão artística, promovendo uma reflexão sobre o legado do Barroco na vivência espiritual atual.

A QUEM SE DESTINA:O conteúdo oferece embasamento para estudiosos de Arte, historiadores, profissionais ligados à Literatura e Comunicação Social, religiosos, pesquisadores, professores que pretendam desenvolver o tema em sala de aula, profissionais de todas as áreas, estudantes universitários e interessados em geral.

Professor:

Marcos Horácio Gomes Dias é um acadêmico com uma formação diversificada e sólida, evidenciada por seus títulos acadêmicos e áreas de especialização. Doutor em História Social pela PUC-SP, o que indica um aprofundamento teórico e metodológico na análise de fenômenos históricos ligados à sociedade. Seu Mestrado em História Social pela USP demonstra a continuidade de sua formação, com ênfase em temas que conectam sociedade e cultura. A pós-graduação em Arte e Cultura Barroca pela UFOP, pelo Instituto de Filosofia, Arte e Cultura, destaca a especialização em um campo altamente específico, a cultura barroca, especialmente relevante no contexto do Brasil. Além disso, seu Bacharelado em Ciências Sociais e História pela USP lhe confere uma base interdisciplinar, unindo a análise sociológica e histórica. Com uma formação multidisciplinar, Marcos Horácio contribui para o entendimento das interações entre arte, história e sociedade. Sua experiência em patrimônio histórico é relevante para a preservação cultural, especialmente no Brasil, onde os estilos barroco e rococó têm grande importância histórica e estética. Aborda também temas da Teoria da Cultura e da Produção da Imagem, oferecendo uma perspectiva crítica sobre como as obras de arte e outros registros visuais são produzidos e utilizados para moldar narrativas históricas e identidades culturais. Além disso, suas reflexões sobre a realidade socioeconômica e política brasileira sugerem uma visão contextualizada, que conecta a arte e a cultura ao cenário histórico mais amplo. Atualmente é professor do Museu de Arte Sacra de São Paulo e da Universidade São Judas Tadeu.

Período: 21 á 26 de julho

Horário: das 15h às 17h

Carga horária: 20h

Valor: R$ 400 reais

Inscrições: inscricoes2025cursos@gmail.com

Informações Whatsapp: +55 (71) 99129-3143

Local: Auditório do Instituto Geografico Histórico da Bahia

Endereço: Praça da Piedade, Av. Joana Angélica, 43 - Nazaré, Salvador - BA, 40050-001

No final do curso o aluno receberá o certificado

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Responsável pelas informações:

Dom Anselmo Rodrigues, OSB